2011/06/10

やりたいことたくさん

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最近、毎日1時間はなんとかキーボードに触るように自分に課している。やらなきゃいけないことから優先してばかりいると、「やらなくても死なないけど、やったら楽しいこと」が消えていくばかりな気がしたので、それならいっそ「やらなきゃいけない、楽しいこと」という風にしてしまえ、という。


Donny Hathaway [Put Your Hands In The Head]


この人のように弾けたいなあと最近よく見る動画。歌ってるものねえウーリーの音すらも。そのためにはテクニックから開放されないといけない、解放。「技術の習熟は、技術にとらわれずにその上に創造できるようになるべく行うもの」と中村勇吾氏が言ってましたねそういえば。言語書くことに意識が行ってるうちは、人を感動させるようなWebデザインはできないよーと。


四半期に一回、なんでもいいからやりたいことを書き出しまくる儀式を自分に課しているので、一回晒してみる笑


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【最近のやりたいこと】
ライブ・キーボード練習・作曲・仕事で結果出す・物書き業・スカイダイビング
盆栽・茶道・ウユニ塩湖に行く・部屋の掃除・引きこもって読書
映画をたくさん観る・ランニング継続的に・自転車継続的に・スイミング継続的に
代官山に詳しくなる・自分のアイデアを実現する・デザイン
イベント企画・勉強 (文化人類学・博物学・社会学・心理学)
料理・おいしいお店にたくさん行く・身体柔らかくしたい
ブログ更新継続・いろんな人に会う・服買う・音楽史に詳しくなる
建築詳しくなる・写真上手くなる・
フェスに行く・瀬戸内海に行く・英語力向上・資産運用
仲間と一緒にアイデアを形にするプロセス
いっぱい寝る


そして書き出して、元気に前向きになるという単純な自分w だれか面白いことに連れてってください笑 





2011/06/09

どうなる?! 今年の【Cannes Lions】 ~Future Communica vol.3 ~

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今月の下旬に始まります、「Cannes Lions 2011」 今年はついにタイトルから【ad】の文字が消え、クリエイティビティによるソリューションすべての祭典となりそうな予感。というわけで、今年は(も)現地に行くことはできないので、事前の勉強会に顔を出して、社会が求めるクリエイティビティを覗き見してきました。

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Future Communica vol.3 Cannes Lions 2011 pre Meeting 
―これだけは覚えとかなくちゃ!― 


主催:銀河ライター (facebookページはこちら)


 【登壇者】
 ■ゲストスピーカー (五十音順)
石井 うさぎ 氏 (博報堂/クリエイティブディレクター)
石井 義樹 氏 (キラメキ/CMプロデューサー)
嶋 浩一郎 氏 (博報堂ケトル/クリエイティブディレクター ※本年度PR部門審査員)


■司会
河尻 亨一 氏(銀河ライター)
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”越境”するクリエイティブ


嶋浩一郎氏(以下:嶋)
今年は審査員で参加。これまでずっとPR審査員はadに対してある種”ルサンチマン”を抱いて審査してきた笑 adの冠が取れ、ますます垣根や審査基準があいまいになっていく中、PRのあり方をどう世の中に提示していくのかに注目したい。


石井うさぎ氏(以下:う)
心をつかんで実際に人の行動を変えたり動かすアイデアなら何でもOK!という流れは今年ますます強くなるはず。エントリー部門増やしてお金もうけたいという運営側の事情もあるだろうけど笑


石井義樹氏(以下:義)
フィルムに関してはレベル下がってますよ年々。クラフトとしてのクオリティに加えてどう仕組みの中に映像を織り込んでいくかまで考えなくてならなくなってきていて、それができる人がまだまだ少ない印象。でもお金かけて有名監督がとった作品の強さはやっぱりあると思う。


Heineken [The Entrance]
Heinekenを飲みたくなるシーンをひたすらに派手に描いた作品。
Webサイトには別バージョンが数パターンあげられている。
監督はフレデリック・ポンド。
理屈ぬきに見たくなる映像の威力を表現できている。


う:
CMそれ自体、TVというデバイスからすっかり自由になっている。好きなCMはiPhoneからYouTubeでみるなんて、もう当たり前のこと。そんな中で、Honda[Jazz]のCMは「TVから見る」ということにオリジナリティをしっかり作れている、”TVの逆襲”ともいえる作品で注目している。製作はWieden + Kennedy London


Honda Jazz [This Unpredictable Life]
「予期せぬ人生にも、この一台は対応します」というコアメッセージをアニメで表現。(上:CM)
さらに、独自のiPhoneアプリを使用してCMに登場するキャラクターをキャプチャし(下:解説映像)
アイテムやキャラクターをコレクションするゲーム性を持たせた。
TVCM=非インタラクティブという概念に一石を投じさせるとともに、
CM視聴デバイスとしてのTVの新しいあり方を示唆した作品。


嶋:
視聴デバイスが多様化していくと、「デバイスとそれに対する見方・態度の違い」も無視できない。自分は雑誌の編集をずっとしてきたが、雑誌とWebの文脈は明らかに異なるし、雑誌の文脈をそのままWebに持ち込んだりしたら炎上することも。それぞれの文脈を理解したうえで、デバイスを”越境”する能力を持った人が増えているし、境目から新たなクリエイティブが生まれてきているのでは。

河尻亨一氏(以下:河)
確かに原稿書いてても本かWebかで書き方変えてるかも。本は目指せ100点だけど、Webは70点で突っ込みどころ作るみたいな。両方やるのは確かに難しいですね。

う:
日本は、「ひとりでもできなかったりわからないものはやらない」風潮が強いでしょ。特にマスで何かやろうとするとき。だからなかなか突き抜けられないのかも。Jazzの事例も誰でもできる楽しみ方じゃない。できない人が多少いてもやっちゃったほうが面白いものできるのに。

嶋:
いずれにしても、仕組みだけじゃなくて、「ネタの面白さ」は一番。twitterやfacebookを絡めた企画が8割以上あって審査してて飽きてくるんだけど笑 ソーシャルメディアがあるからバイラルするんじゃなくて、【ネタが面白いからバイラルする】んだよね。そこは間違っちゃだめ。


”新規性”と”継続”

河:
嶋さんは審査員として参加するわけだけど、今年のPR部門で来そうな作品は?

嶋:
社会規模での態度変容を起こして社会問題を解決するような、そういうものに注目が集まるのではないか。世の中の役に立ったといえるような、そういった意味で、チュニジアのこの事例には注目している。

[Tunisian Revolution : JUNE 16th 2014]
2010年12月に起こった一人の若者の自殺を発端に、独裁政権に対する国民の不満が爆発。
今年1月に大統領を国外逃亡に追いやったチュニジア・ジャスミン革命。
革命後の政情不安や相次ぐストライキ・経済停滞を何とかしたいと、
メーカーブランドや広告業界が行ったキャンペーン。
6つのメーカーと5つの国内メディアとコラボして、全国民がずっと望んできた、
【理想的な民主主義国家】が実現された”3年後”を、
特設サイト、facebook、twitterなどで拡大し、マスメディアがこぞって取り上げた。
このキャンペーンを機に民衆の勤労意欲の向上や経済活性化が実現。
主催した企業のビジネスにも大いにプラスに作用したという事例。


嶋:
この手の作品は審査員が好きそう笑 新規性を持って社会をポジティブに転化している。ただ、社会問題解決型のアイデアはパッと見、とても巣晴らしそうに見えるけど”無責任なアイデア”だけだったりするので。たとえば「原発反対運動を増幅させ実際に動かしたPR」とかいっても、じゃあ原発廃止にして代替エネルギーはどうするの?というところまで設計できていなかったり。それでは本当の意味で、価値ある社会問題解決にはなっていない。問題提起だけでも役割を担ったという人もいるけど、問題提起しっぱなしではコトを荒げるだけのことも。自分はそういうのには票入れないと思う。で、この手のとは別の意味で注目したいのが、Gatorade / Replay2.3 ↓




Gatorade [Replay : 2 / 3]
「人はいくつになってもチャレンジができる」というコアメッセージを軸に、
一昨年から展開されているプロモーション。
「1」のアメフトに加え、今回は「アイスホッケー」と「バスケットボール」で、
基本、同フォーマットで展開している。
オリジナルソングの作成やグッズ販売、
Webコンテンツの充実や、海外での展開など、
インテグレーテッドキャンペーンとして広がりを見せている。

嶋:
これなんかは去年のカンヌで賞を獲りまくったわけで、シリーズでエントリーされてもコアアイデア自体に新鮮味は正直ほぼない。でもPRでは、「同じ企画を継続して展開していく」ことは鉄則のひとつ。ここにもあるadとPRの考え方の違いをカンヌはどう裁くのか、自分を含めて考えたい。

う:
カンヌ全体としては「Flesh Idea」を賞賛すると標榜している。チュニジアもリプレイも、「世の中のムードを好転させる」意味では骨太で強い企画だと思う。そういう意味でPRは「気持ち製造装置」だと思っている。いずれにしても、デバイス関係なく、”ビッグアイデアが真ん中にあるか”こそ評価の軸にあると思っていて、「本当にいいクリエイティブが作れるか」というクリエイティビティの基礎体力こそ重要だと思う。


どうなる、ソーシャル?

河:
で、ソーシャル。正直、個人的には飽きてきてるんだけど、今年はどう評価されそう?

う:
まだまだHotなジャンルとしてたくさん出展されると思う。でももはや、「ソーシャルでこんなにバズったよ!」という量の問題ではなく、「いかに新しい使い方を示唆したか」という質の問題になってきていると思うし、そういう意味では、評価される作品には何らかの面白みがまだあると思う。

河:
ソーシャルに限らずだけど、「仕組み」勝負の作品は正直難しくて、直感にすぐ来ない感じが。理屈を突き抜ける無条件の気持ちよさみたいなものは、やはり映像には期待したい。

義:
僕はこの2作品に、映像のパワーという面で受賞すると読んでいる。

Lotto [Lucky Dog]
ロトくじのCM。説明不要。
製作はDDB

Volkswagen [The Force]
フォルクスワーゲンのCM。こちらも説明不要。
Webなど他の接点と特段連携がないにもかかわらず、
396,869,887PVという驚異的数字を記録 (2011.06.09現在)


嶋:
いいですね、大好きです笑 これくらいパワーがあるクリエイティブが、結局はバイラルしてソーシャルメディアに乗っかるんだと思う。受賞するような作品に限らず、カンヌに行くと毎日浴びるように世界中のCMを見れる。ショートリストに残らないようなしょーもない(笑)作品もたくさん見れるわけだけど、そういう作品をたくさん見ることこそ、世の中の空気の真ん中を知るいい修行になると思う。ちなみに2010年のキーワードは「裸」「なんかをぶっ壊す」「踊る」だったね笑


広告としての役割


河:
ここでちょっと疑問提起。昨年のフォルクスワーゲンの「The Fun Theory」なんかもそうだけど、本当にクライアントの広告になってんのかとか、僕なんかはすぐ疑問に思ってしまうんだけどどうなの?

嶋:
「人々に気づきを与えて生活をハッピーにする」という価値観の表明になっているから、ちゃんとブランドの資産になっていると個人的には思う。でも指摘もごもっともで、そういう意味ではソニーのこの企画は全てが上手にリンケージできている。普段、考えもしない社会問題を、身近な話題としてハッピーニュースに昇華した形でお知らせする。PRとしてキレイな作品だと思う。

SONY [Earth F.C]
サッカーの国際試合の舞台になることが少なくないアフリカの国々。
にもかかわらず国民の多くはTVを持っておらず試合を見ることもできない事実に対し、
「自社のモニターをパブリックビューイングに使ってもらう」というプロジェクト。
「アフリカ国民はサッカーが見れていない」という気づきの啓発と、
自社製品を使った問題解決。鮮やかな企画。


カンヌに行ったらどう過ごす?

義:
何しろ人に会う。それは人脈拡大というビジネス上の狙いももちろんあるが、間違いなくモチベーションがあがるから。自分の実力は世界に対してどれほどのモノで、あとどのくらい頑張れそうか。世界との距離を肌で感じてほしい。

嶋:
帰ってきてから是非、「デコン」してほしいですね。De-constructureのこと。博報堂ケトルではカンヌのあとに、社員全員で受賞作をひとつひとつ、「何がビッグアイデアだったのか?」「生活者のどんなインサイトをどのように突き動かしたのか?」「この作品の一番のウリはなにか?なんで受賞したのか?」などを議論していく。なんとなく抱いている感想や意見を、一度腰をすえて言語化してみると、血肉になる。まず因数分解してみよう。

う:
デコンは自分も大好き。デコンすると、どうしてそれが一流のアイデアだったのか、改めて思い知らされる。そういう、自分じゃどう逆立ちしても思いつかないようなアイデアを生み出したクリエイターたちに直接出会えるのもカンヌのいいところ。あと冷房が効きすぎて死にそうになるので、必ず羽織るものを持っていくこと!笑

河:
銀河ライターも今年カンヌに乗り込む予定です。現地からリアルタイムでどんどん情報発信していくので、是非見てください。では、お三方、ありがとうございました!



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こんな感じの約2時間でした。知らない事例もたくさんあり、結構楽しめたかな。個人的にはフォルクスワーゲン「The Force」がめちゃくちゃ好きだし、あーいう映像を見たときこそ、クリエイターに嫉妬しますね。仕組みは仕組みだけでは片手落ちで、そこからさらに表現でどこまで頑張れるか。理屈でけでは動かない人の気持ちをつかむにはその考え方、大事にしたい。

加えて、「デコン」というスタディ方法も参考になったな。noproblem school でも少しやったこの方法、もっともっと長期的に継続して、いろんな人といろんな見方考え方を共有してやれたらすごく勉強になるんだろうな。誰か一緒にデコンサークル作りませんか??笑

一方で、日々のクライアント業務との乖離をすごく感じちゃったのも事実。自分の日常業務に対する向き合い方にクリエイティビティが足りないのか、カンヌがクライアントビジネスの成功と遠いところにあるのか、ただ単純に「行きたいのに行けねー」っていう嫉妬と羨望からなのか笑 いずれにしても、自分も若いうちに一度は行ってみたいし、それより何より、受賞される側に回れるように頑張りたいっすね。

以上、【Future Communica vol.3 Cannes Lions 2011 pre Meeting】のレポートでした。 


(文・吉田将英)

2011/06/08

アイデアの得点力

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昨日、広告系のイベントに行った帰りに弊社の営業の先輩に飲みに連れて行ってもらって。そこで話していてふと思ったこと。

アイデアを形にするには、「どれだけ無茶が利かせられるか」がすごい重要なんじゃないかなと。すばらしいアイデアが形になったとき、大きく分けるとそれは2通りあるような気がしていて、

・着眼、発想そのものが唯一無二・前代未聞だったもの
・多くの人が一度は思いついていたけど、誰も本気でやろうと思わなかったものをやったもの

の二つ。どちらの方がすばらしいとかいうつもりはなくて。ただ、一般的に「アイデアが素晴らしい」という場合はなんだか前者の方を暗に指すことが多い気がしますね。「誰もやろうと思わなかったことをやっちゃう」上では、おそらく気が遠くなるような、諦めたくなるような壁がたくさんあるわけで、なんらかの形でそれを突破したからには、やはりそこに「アイデアを実現するためのアイデア」があるんだろうけど。


Stella Artois [The Ritual Project]
JAAA海外研修で訪問したクリエイティブブティック【MOTHER】社で知った事例。
ベルギービール「ステラアルトワ」のインテグレーテッドキャンペーン。
お題は「ステラアルトワの技術・伝統・そのための犠牲というブランドの本質を
今一度ユーザーだけでなく生活者全体に布教する」というもの。
中心にすえたのは「人力9変化OOH」という、なんとも大変なアイデア。
ステラアルトワが大事にしている哲学やおいしさの秘訣を、楽しむ過程を手書きのOOHで日々更新していくという、
聞くだけでフィジビリティが頭をよぎってしまうほどの力作。
実際にOOHを手書きで仕上げて行く人は一流アーティストを個別でリクルーティングし一定数確保。
彼らも自分の作品が広告とはいえど大々的に町に張り出され
メディアに取り上げられるとあって頑張る頑張る!
結果として刻一刻と画が変わっていくOOHはブログ、Youtubeなどで大規模に広まり話題を呼んだ。
最終的にはこのYoutubeの動画のロングバージョンとして作成秘話をムービーにし、
ステラビールが協賛している映画祭のオープニング映像として使用。
キャンペーンの過程自体がCMになるというわけ。
一見、愚直なまでに直球なアイデアだと思うかも知れないけど、それを具現化させるところにすごさを感じる。


SOUR [日々の音色]
SOURの楽曲「日々の音色」のミュージックビデオ。
各グリッドの映像がプラン通りになるように事前に緻密かつ膨大な準備をし、
映像を収録するという作業を繰り返したはず。
Webカメラの映像をただ集めただけに見えるというところが、
この作品の完成度の高さを表している。
 さらに、グリッドを越えWebを越えて触れ合う人々という演出テーマが、
曲のテーマと重なりあっている。映像作品としてすばらしいだけでなく、
ミュージックビデオ本来の目的も達成されている。
作者のプロとしての力量の高さが示された作品。


これらの企画をふと思い出して、着眼ももちろん本当に素晴らしいと思うのだけど、「よくやったよなあーー」という、形にするうえでの膨大な作業や計算、マンパワーや時間に感心させられる自分も同時にいて。もしかしたら本当にアイデアが足りていない部分って、その後者のいわゆるフィジビリティの所なのではとも最近思います。「誰もが夢見ていることだけど誰も実現できないこと」を何とか形にしてやるという、企画。本来、技術革新とか研究開発はその視点から始まっていることの方が多い気もしますし、広告業のようなクリエイティビティを生業としている分野でも、そっちの頑張りがもっともっと評価されていいかもと思ったわけです。営業然り、プロダクション然り。アイデアはもちろん、発案者がキングだと思いますが、その後にだってアイデアは必要だよねと。いうなれば、【アイデアの得点力】とでもいいましょうか。得点力のあるアイデアには、得点力のあるメンバーが、きっといつでもいるんだろうね。

===
制約との果てなき闘いをを乗り切るのは、センスでも才能でもなく、
手間を惜しまない愚直な心である。
膨大な作業の繰り返しでしか、いいものはできない。
鉄道デザイナー 水戸岡鋭治氏
===

だからこそ、チームっていいよね。そういうチームに自分も入りたい、ってか自分で作れたら最高だろうなあ。頑張って、地道に愚直に精進します。

2011/06/07

東京企画構想学舎 伊藤直樹学科 授業ログ No.05 幅允孝氏 (2010/11/15)

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前回までのログ
  
東京企画構想学舎ログの第5回目。今回はBACH代表のブックディレクター・幅允孝氏が講師です。【本】というドメインをベースに、「今、届いていない商品やサービス・それらが帯びている価値をどうやって届けるか?」という切り口で、企画について、偏愛あふれるレクチャーでした。

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幅 允孝 (ブックディレクター)
BACH(バッハ)代表
人と本がもうすこし上手く出会えるよう、様々な場所で本の提案をしている。
六本木ヒルズ「TSUTAYA TOKYO ROPPONGI」、新宿マルイアネックス「Brooklyn Parlor」、
東北大学の「book+cafeBOOOK」などのショップにおける選書や、
千里リハビリテーション病院、スルガ銀行ミッドタウン支店「d-labo」のライブラリ制作など、
その活動範囲は本の居場所と共に多岐にわたる。

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人と本にもう一度、よい出会いを

そもそも【ブックディレクター】という肩書き、あんまり聞いたことがない。幅さんいわく、「おそらく自分だけ」しか名乗っていない職業だという。本当のところは自分から名乗り始めた肩書きではなく、取材される上で便宜上、編集者の人につけてもらったのが生き残っているだけらしいのだが、内実は一言でいうと、”本を届ける仕事”ということになる。
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「自分の好きな本をほかの人とも共有したいと願う。シンプルな気持ちが自分を突き動かす”初期衝動”になっている。ただただ、自分が面白いと思ったものを人とシェアしたい。そこからすべては始まっている」
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埋もれてしまってなかなか出会えない一冊を、その本を本当は必要としているであろう人に、受け入れてもらえるタイミングと環境を設えて届ける。本という明確な商材はあるにせよ、幅さんにとって企画とは、コミュニケーションであると言う。そして意外にも、そこにスポットを当てて生業としてきた人が今までいなかったということ。
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「職業を開発するのも企画のうちだと思う。今まで誰も見える化できなかった価値や役割を自分を通じて世の中に発信・顕在化していくこと。そこには信念と、新しい視座と、お金につなげる知恵が必要なわけだから。」
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そんな幅さんは、大学時代に本の研究をしていたわけではない。大学では法学部に所属。文学部の美術美学史科のゼミにも籍を置きつつ、様々な面白いモノ・コトに自由に触れる時期を過ごす。そして1年間の世界放浪を経て、就職した先は青山ブックセンター。新書店の現場でコーナーを設営したりバイイングを担当する経験で、いかに本を売ることが大変なことなのか思い知った。
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「日本の書籍市場は、売れる数は減っているのに新刊の発行点数は増えている。つまり新刊が多すぎる。再販価格維持制度、返品制度もあいまって、とりあえず新刊を刷って書店に卸すことで自転車操業してきたことの表れ。このままの売り方では、然るべき人に然るべき本が届かない世の中になってしまう」
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人と本にもう一度、よい出会いを。そして、人が本屋に足を運ばないならば、本が人のいる場所に出て行くべきなのでは・・・ 幅さんの関心は本そのものだけでなく、その本を届ける方法全般へと俯瞰視されていった。




「磁場」を慮る

では、然るべき人に然るべき本を届けるためには、どのような環境が必要とされるのか・・・ 幅さんが大事にするのは、【それぞれの場所に存在する”磁場”を慮り、その場所に最も似つかわしい本を置く】 ということ。
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「好きな本をただそのまま薦めても、おせっかいにしかならない。届けたい相手が両手を伸ばして、届く範囲内に本を配置しなければいけない。届けたい相手に対する徹底したインタビューで相手との距離を測り、縮めていく。」
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例として話してくれたのが”宝島とONE PIECE”の話。とある地方の教育イベントで子供たちに本を薦めることがあった幅さんは、小学校高学年の子供に是非読んでほしいと思っていた、ロバート・ルイス・スティーブンソン著【宝島】をセレクト。ただこれをそのまま小学生にプッシュしても興味を持ってもらえないだろうと思った幅さんは、
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「この本には、あの"ONE PIECE"に登場するキャラクターと同じ名前がたくさん出てくる。もしかしたら、この本を読んだらONE PIECEのこれからの展開のヒントが見つかるかも知れないよ。」
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と言う。ONE PIECEは事実、いろいろな海賊創作へのオマージュをふんだんに盛り込んだストーリーになっているので、あながち嘘ではない。いきなり相手の手の届かないところの物を薦めるのではなく、まずは手の届く範囲の中にある本から、手の届く範囲そのものを広げていく。本を使って本を届けるという幅流のアプローチが垣間見えたエピソード。では実際にディレクションした「本のある環境」の例をひとつ。


駿台予備校東大コースの本棚

予備校エントランスにある本棚のリニューアルのオファー。
まずはそこに通う東大志望の学生10人にインタビューしてみたところ
『とにかく東大に入りたい。』
『とにかく時間がもったいない。』
と、インタビューにもしぶしぶ協力してくれた感じ。
受験モンスターと化した彼らは志望度は高いものの、
「そこで何が学べるか?」「将来何になる下積みができるか?」
「そこで何をしていきたいか?」など、
”東大そのものの中身”を全然わかっていなかった。

そこで幅さんはまず、
①東大教授の著書をとにかく集めた
何を学べる学校なのかを、東大教授著書を並べることで
リアルに知ってもらおうと思った。
↓
②東大学生発行のフリーペーパーを集めた
どんな学生がどんな学校生活を送っているのか、
リアルに知ってもらおうと思った。
↓
③東大OBの著書を、あらゆる職業別においた
東大卒業後に何になれる大学なのか、
何を学んだ人たちなのかをリアルに知ってもらおうと思った。

東大志望の”熱いが薄っぺらな思い”を、
リアルなものに昇華するという一貫したコンセプトに則った場の設計。
あれだけ”時間がない”と言っていた予備校生たちだったが、
本棚の本は順調に貸し出され、
より中身のある志望動機を伴って受験に励む生徒が増えたとのこと。





予備校という場所の持つ特有の磁場と、そこに集う人たちの特性をしっかりと捉えた上で、然るべき本を届ける。そうして、本を触媒にその人の好奇心が広がっていくお手伝いをすることが、幅さんが本質的に目指すこと。ちょっとしたことのように感じるかも知れないが、非常に面白い着眼の価値創造だと個人的には思う。
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「好奇心とは、閉塞した既視感を突破する唯一の方法。新しい興味に出会ったら、好奇心の地図を描いたほうが、人生が楽しくなると思う。そのお手伝いができたら素敵だと思うし、うれしい」
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幅さんいわく、情報を得る方法は、どんどんワカサギ釣り的になっているとこのこと。無数に散る穴の断片ばかり見ていて、その下で大きな海が繋がっていることに無関心になっている人々。便利に思うがままに情報がゲットできる世の中になりすぎたがゆえに、遠回りがつれてくる好奇心がしぼんでいるような気がすると幅さんは言う。
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「興味と興味が図らずもぶつかり、つながる瞬間こそ、ものを知る喜びを感じる瞬間だと思う。新しい未知が、きちんと自分の地図に書きこめるかどうか。興味をもっとチェインしよう。個別の疑問をぶつ切りにグーグルに聞くのではなく、もっとチェインさせようといいたい」
==



好奇心を誘発させる、”エディトリアル発想”


ここで再び、実際のお仕事から実例を出しつつ、「好奇心を誘発させる場の作り方」について、解説を。


TSUTAYA TOKYO ROPPONGI
従来の書店と違う価値を体言したいということで、
クライアントから提示されたコンセプトが「ライフスタイルの提案」
そこで、【旅】【食】【デザイン】【アート】という、
4つのライフスタイルテーマによる本の陳列を考案した。
それに基づいて、バイイングした本のセグメントの再編集を行っている。

たとえば、インドのコーナーに、
「インドが舞台の小説」「インドで撮った写真集」「インド料理のレシピ本」などなど・・・
ひとつのテーマに対して、様々な切り口の本を多角的に提案することによって、
既存の本や情報のリンクではないような、興味と興味のぶつかり合いを見せた。


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「1冊の本はあくまで1冊の本でしかない。しかしそれが何冊か連なることによって、とても雄弁なメッセージになりうる。たとえば彼女の家に行って、彼女の本棚を眺めて、彼女自身のことをどんな人間がうかがい知るような。そのようなメッセージの作り方、そしてそのメッセージに触れたときに起こる好奇心の波紋を、設計したいと思っている。
==


TOKYO'S TOKYO
羽田空港内にあるエディトリアルショップ。
空港から旅立つ人、降り立った人がターゲット。
「本によって旅の好奇心をより膨らませられないか」というコンセプトで、
本棚の選書・設計を担当した。

ここの本棚は決して品揃えで勝負しているわけではない。
むしろ、スカスカに近いくらい、本の種類は少ない。ではどう選書しているのか?
たとえば、「東北にいくなら、Best3」という本棚の1位を、
「風の又三郎」にする。
行き先別の本の展示 + ランキング形式の厳選展示を、幅さんの独断で選書。

行きの機内で風の又三郎を読みながら東北の地に降り立つと、
そこでの風に、風の又三郎を感じる。
そんな読者の価値観や本の外の世界を揺さぶるような提案を狙った。

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「個人的な思いもあるけど、風の又三郎はもっともっとみんなに読んでもらいたい本だと思っている。でも従来の本屋の陳列では、【文庫→ま行→宮沢賢治】という流れでしかたどり着けない設計になってしまっている。従来の本屋の提案で風の又三郎にたどり着く人と、TOKYO'S TOKYOでの提案では、感じ方が全く違うのではないか。出会い方の演出次第で、内容から感じ取ること自体も変わってくると思う」
==
これらの仕事を通底する幅さんの視座に、「エディトリアル思考」があると本人は言う。たとえば、『セレクト』と『エディット』のものの見方の違いについて。セレクトショップとは、世界中のものを見渡し、そこからものを”選ぶ”ことに力点を置いているのに対し、エディトリアルショップとは、”世界中のものを見渡すが、その選んだものを何と並べるか、どのような環境に置くのか”に力点を置く。プレゼンテーションする環境までも考え尽くし、そのプレゼンテーションの場で初めて生まれる新しい価値をも創り出す。幅さんは、セレクト思考からエディット思考に今後、世の中の価値の持ち方は動いていくのではないかと。
==
「見たことないものの持つインパクトと驚きはすばらしい。でも、”見たことはあるけれど、良く知らないもの”の素晴らしさを再発見してもらう視点が再評価される時代に来ていると思う。”見たことないもの”が時代は便利になるにつれどんどん減ってきている中、エディトリアル思考を持って価値を作れる人は、人の生活を豊かにする鍵を持っているのではないか? ものの持つ”機能”よりも、”役割”に注目していきたい。」
==
 エディトリアル思考のすべての出発点でもあり、ものの届け方を考えることの原点は、”そのものの領分を知ること”でもあると幅さん。領分とは、そのもの特有の価値のこと。幅さんは、ご自身が大好きな”本”というものの領分を、


1.長持ち
2.責任の所在がはっきりした情報のパッケージ (主語がはっきりしていない情報はどんどん伝わらなくなる)
3.細かなニュアンスを伝えるピンポイントなメディア (テキスタイル、フォント・・・)
4.遅効性 


だと整理している。Webマガジンや電子リーダーが当たり前になる未来が近づいている今だからこそ、紙の本のいいところ・悪いところを冷静に見つめなおす。どんなに偏愛していても、どんなに目の前の課題が難関でも、そのものが本来持っている”領分”から離れないようにいつも自分の手に取ってそれを確かめているという幅さん。好きなものこそ、ある程度俯瞰してみる目を忘れずに持っていたいと、じっくりと語ってくれた。



電子リーダー時代の、本の在り方

最後のトピックとして、ブックディレクターとして電子リーダーをどう捉えているのかを少し話してくれた幅さん。電子リーダーの登場によって、読み方、記憶の保存の仕方が大きく変わるだろうという予想を披露してくれた。
==
「本がデータになっていく。図書館のあり方もその流れを無視できない。それによって、記憶がヒトの体からどんどん遠いところに行きつつあると感じる。でもあくまでも人間が主体で、本もリーダーも道具でしかない。主従がひっくり返ってはいけない」
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情報の取捨選択の方法論を明確にしなくてはいけないと幅さんは言う。電子リーダー時代の情報リテラシーのあり方。紙束、リーダー、図書館のそれぞれに領分があるはずで、それを個人個人がいかに解釈するか。そして提供する側はそれぞれの領分を十分に理解したうえで、それがもっとも活きる形で、引き続き本の魅力を届けていけるか。本を取り巻く環境は複雑さを増しているが、停滞している本を取り巻く環境に一石を投じるいい機会なのではとも、幅さんは言う。その上で、電子リーダーの功罪(領分)を以下のようにまとめてくれた。

電子リーダーの功罪
1.情報の分断・物語の分断
  ・・・ 物語の結論だけ読めてしまう世の中。文章単位でグーグルの検索対象に?
2.身体と情報の隔たり
3.文体自体の変化
  ・・・ 表音と表意。紙×モニターとの相性。大きくて複雑な物語はリーダーには向かない?
4.本棚がなくなる or 神格化
5.PC的情報摂取の焦点距離がより近くに。(日常のもの)
6.「時間的距離」がなくなる。全ての情報がフラットに。(”絶版がなくなる””古典の敷居が下がる”など)

電子リーダーが引き起こす読書文化の変動を考える上で、幅さんは読書という行為の身体性に注目している。『椅子に座ってページをめくる』『ページによって違う、指に跳ね返ってくる紙の質感やにおい』『本棚のタイトルを眺めるだけで、その本を読んでいた当時の思い出までも一緒に立ち上がってくる目の身体性』などなど。身体が呼び起こす記憶や思考が、電子リーダーによって違う形に変わっていくことを幅さんは今後も注意深く観察していきたいと言った。


もうひとつの視点として幅さんが大事にしていきたいものとして、「不便さ・偏り」を挙げられた。”便利”の対極にある価値の見直し。たとえば、食べログの登場によって、隠れ家レストランがどんどん減ってきているらしい。地元のヒトしか知らない名店が、ある日TVに取り上げられたことによって大混雑になってしまうようなことは、果たしてハッピーなことといえるのかどうか。「秘め事」の大事さを、本を考える上でも忘れずに持っていきたいと幅さんは言う。
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「たとえば、夏目漱石の”草枕”。この本を紹介するときに著者・出版年・あらすじなどの、いわば”当たり前”の情報をいくら言われるよりも、『斬新かつ奇怪なスタイルで有名なピアニスト、グレン・グールドの死の床においてあった一冊』と紹介されるほうが、人によってはより自分に距離の近い、好奇心をそそられる紹介になるかもしれない。情報と情報を、少しひねった”変”な感じにつなげる。適度なギャップを設計する。そのほうが、人の記憶に残ることは多い。」
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検索エンジンにはできないアナログな”偏り”に価値を見出す。幅さん自身が持つ本に対する”偏愛”が、この時代だからこそ求められているのではないかなという授業だった。


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最後に、『企画する』ということについて、質疑応答を交えながらのお話。


Q.企画を考えるとき、まず何からはじめますか??
A.まずゴールを設計する。パッションともいう。極々私的な”初期衝動”が強いときほどいいものができるし、がんばりが利く。


Q.どうしても自分が好きになれない本を薦めなくてはいけないときはどうマインドセットしますか?
A.本にも情報にも、「良い悪い」はなくて、「今の自分に合う/合わない」があるだけで、つまり自分の気持ちの開き方次第では、どんな本でも面白がれるはずだと思っている。尊敬する淀川長治氏の映画解説は、どんなつまらない映画でも必ず面白いポイントを見つけ出し、それを呈示してくれた。あれが理想。「どう思うか」がすべてで、本屋に行って楽しくなかったら、悪いのは本屋ではなく自分なのではと最近は思う。だから、心身ともに健康体でありたいと思うし、「体がその本の面白さを見つけられるような万全の状態であること」は非常に重要だと思っている。


Q.本を読む上での、アドバイスを。
A.好きなものを増やす。これは素晴らしいこと。そして注意として、分かっちゃった気にならない。多読の人は特に注意する。

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講義から、考えたコト

柔和な姿勢で滔々と講義してくださった幅さん。彼から何よりも感じることは、「この人は本当に本が好きなんだなあ」という、本に対する偏愛。好きだからこそ、本気で真剣に深くしつこく考えるし、自分の考えた企画によって自分の好きな本が人に届いたときは、きっと爆発的に喜んでいるんだと思う。自分が本を通じてしてきた”好奇心の誘発”と”それによって広がる人生の喜び”をほかの人にももっともっと知ってほしい・垣間見てほしい。シンプルな動機によって、数々のユニークな本の場を作ってこれてきたのだと思う。

加えて、エディトリアル思考についてはかなりいろいろな気づきがあったと思う。物事を文脈や、並存させるほかの事物で、新たに意味づけしたり、本来の意味をよりビビッドに立ち上がらせる。まるで、決して本人を食うことなくその人本来の美しさを引き立たせるスタイリストのようなエディット思考は、温和で真摯に対象の内なる声に耳を傾けられる人にしかできないことなのではないかなあと思う。

その人・そのものが本質的に帯びている”領分”をしっかりと理解把握した上で、それが最高に活きる形にエディットして人に届ける。これは本に限らず、コミュニケーションを生業にしている人全般に当てはまる大切なことなんじゃないかね。大いに得るものがあった授業でした。

(幅さんのほかのお仕事については、コチラ→BACH OFFICIAL WEBSITE)

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宿題は、以下。

小説「ライ麦畑でつかまえて (野崎孝訳)」を届けるためのもっとも似つかわしい環境設定を提案せよ。


ターゲットも環境も予算も自由。ただ、実現可能性までちゃんと考えて持ってきてね、ということ。さてさて、まずはライ麦をもう一度読むところからはじめないと・・・という結構ヘビーな課題。この課題とそれに対しての講評の授業は、後日まだ公開いたします。

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次回、第6回はメディアアーティストの千房けん輔氏のレクチャー。これまでの講師と異なり、「アーティスト」として自己表現も並行して行っている千房氏。”人から頼まれる1からの企画”に対して、”自分の中から作っていく0からの企画”について、ほかの講師とは異なる視点で話してもらいました。近々アップいたします。。。
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